CANICHES 2023 | contours poésie

La deuxième édition de CANICHES, festival en arts littéraires diffusé par l’organisme CONTOURS, s'est tenue du 10 au 14 mai au centre-ville de Québec. Les 14 activités de la programmation 2023 ont eu lieu du matin au soir à la Maison pour la danse, au Pantoum, à la galerie de Criterium, au Lieu, à VU et au Centre Frédéric Back. Ce festival est l'occasion de découvrir les univers d'une vingtaine d’artistes de tous horizons (littérature, arts visuels, art sonore, musique, danse), dans une perspective poétique multidisciplinaire. CANICHES, poésie indomptée. Woof!

avec Olivia Tapiero, Ulysse Ruel, Nana Quinn, Charlie Prince, Charlotte Francoeur, Vincent Drouin, Jules Gauthier, Perrine Estienne, L I L A, Bastien Hauser, Elise Comte, Ariane Lessard, Yan St-Onge, Héloïse Husquinet, Vincent Collard.

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les souvenirs sont des cailloux lisses que la mer emporte, nana quinn

exposition · du 10 au 14 mai · le lieu

« Chaque fois que je pars, je récolte les coquillages, les mots, les morceaux de soleil tombés sur la grève. J’enfouis dans mes poches vitres polies, torrents intérieurs. (C’est l’immensité du monde que j’essaye d’attraper entre mes paumes.) Je les place en ordre de grandeur sur mon lit, et je les oublie quelque temps, le temps de laisser la sève des jours couler d’elle-même. Puis, je défais l’ordre des souvenirs. Si la mémoire est une matière malléable, j’en travaille la pâte. Je réorganise. Je dissèque. Je retrouve. J’accepte une possible disparition. J’entremêles mes récits intimes pour qu’ils ne forment qu’une seule histoire, recousue et fragmentée: une histoire de fuites et de départs, qui raconte un rapport poétique au territoire. Une histoire de la douleur et du ravissement, de la mort et surtout, de l’existence quand celle-ci est frémissante, pleine comme un fruit trop mûr sur le point d’exploser. » -Nana Quinn

Situé à mi-chemin entre le journal intime déployé et le cabinet de curiosités, il s'agit d'une exposition sensible sur notre rapport à la mémoire et aux lieux.

Le vernissage aura lieu le 10 mai en formule 5 à 7.

heures d'ouverture

mercredi 10 mai : 12 - 20

jeudi 11 mai : 12-19

vendredi 12 mai : 12-19

samedi 13 mai : 12-19

dimanche 14 mai : 12-16

où il va ce petit bout de moi*, nana quinn

performance · samedi 13 (17h + 18h), dimanche 14 mai (12h) · Le Lieu

« Parfois je me sens comme un papillon en train de couler lentement dans le drain du bain, avec ses ailes mouillées qui collent ensemble. » Ce sont là les premiers mots prononcés dans Où il va ce petit bout de moi, le chapitre performatif du récit entamé avec l’exposition les souvenirs sont des cailloux lisses que la mer emporte. À travers une série de gestes lents et de paroles poétiques, Nana Quinn rejoue le scénario d’un souvenir vif au sein duquel les frontières entre la vie imaginée et la vie vécue se confondent. L’identité s’y déploie comme une chose incertaine, vertigineuse et parfois tremblante, à la merci des paysages extérieurs et des contextes qui la façonnent.

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les envolements, vincent drouin

exposition · du 10 au 17 mai · galerie criterium

Le projet de Vincent Drouin présente des observations découlant d’une errance autour de la rivière Montmorency, un cours d’eau qui prend sa source dans le Parc des Laurentides et qui se perd dans le St-Laurent près de Québec. Inspiré par son passé chargé d’histoire et de récits mystérieux, le projet se voit être une éloge et une critique de cette rivière puissante qui n’a pas su échapper au béton et au développement urbain.

Les photographies produites par Drouin sont également mises en relation avec des images d’archives et des éléments trouvés sur les rives de l’affluent de façon à créer un dialogue avec le territoire et les mémoires qui lui sont associés.

Le vernissage aura lieu le 10 mai en formule 5 à 7.

Il y aura présence de l'artiste le dimanche 14 mai à 12h.

heures d'ouverture

mercredi 10 mai : 12-20

jeudi 11 mai : 12-17

vendredi 12 mai : 12-20

samedi 13 mai : 12-19

dimanche 14 mai : 12-17

lundi 15 mai : 12-17

mardi 16 mai : 12-17

mercredi 17 mai : 12-17

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[mon corps, cette chambre où je ne sais me déposer], L I L A

microrésidence · du 10 au 14 mai · en ligne

une chambre, un lit, un corps

sur les murs, sur le sol

les choses se déposent

photos, dessins, poèmes, autels, secrets

des sons

se révoltent

s’assemblent

les souvenirs

un endroit

où apprendre

à s’exister

[mon corps, cette chambre où je ne sais me déposer]

est une performance // installation multidisciplinaire de l'artiste L I L A alliant les arts visuels, la musique, la poésie, la photo et la vidéo

à propos des MICRORÉSIDENCES

Les microrésidences CONTOURS servent d'accélérateur ou de finissage pour un projet web et/ou scénique en arts littéraires. En outre, les quatre journées accordées aux projets sélectionnés ont pour but de soutenir les expérimentations scéniques, de participer aux réflexions sur le développement des arts littéraires et de créer des rencontres entre le numérique, les technologies innovantes et la poésie. Ces microrésidences sont rendues possibles grâce à notre partenaire Littérature québécoise mobile.

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concerto, olivia tapiero et charlie prince

résidence · du 8 au 12 mai · entrée libre de 10h à 16h

studio B de la maison pour la danse

« concerto » est un projet de recherche – performance issu d’une collaboration de longue durée entre le chorégraphe Charlie Prince et l’écrivaine Olivia Tapiero. Explorant la forme de l’installation-concert, cette performance mêle la musique live, les projections vidéo, le texte, le mouvement et la manipulation scénographique pour aborder les sujets du deuil, des résidus, de l’effondrement climatique et de la désintégration occidentale, tout en créant un espace où les corps peuvent se reposer, réfléchir et vibrer dans une présence relationnelle.

Témoins de l’écocide actuel et de la normalisation de discours d’extrême-droite, nous réfléchissons au fait que l’effondrement climatique est indissociable de ce qu’on nomme « la crise des migrant·es », des corps qui cherchent refuge dans l’hémisphère nord pour fuir les conditions créées par les états de cet hémisphère. « concerto » explore les notions de déchets et de résidus, non seulement en lien avec le deuil et l’effondrement des écosystèmes, mais aussi dans la mesure où certains corps sont, dans notre contexte politique, considérés comme des excédents dont les nations devraient se débarrasser pour préserver la pureté violente de leurs frontières. La relation entre les corps et les « déchets » informe le déploiement de l’espace collectif, ainsi que les dynamiques d’exclusion et de déshumanisation. En ayant recours à des bâches, des tissus, des fils et divers objets, nous explorons un mouvement somatique dans les strates mouvantes d’un paysage synthétique et d’une désintégration sonore.

Une sortie de résidence aura lieu le vendredi 12 mai à 16h. Dans un riche moment de partage et de rencontre, les artistes Charlie Prince et Olivia Tapiero font le point sur leur semaine de résidence. Leur création en cours, concerto, est à la fois un concert éventré et une installation qui mêle matières, gestes et textes, afin d’incarner une réflexion sur les traces, le coût de la grâce, et la désintégration occidentale.

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artist talk + ulysse ruel

discussion et prestation · jeudi 11 mai, 17h30 · le pantoum

Réuni·es le temps d’une discussion conviviale autour de leurs démarches et projets en cours, les artistes Olivia Tapiero, Charlie Prince, Nana Quinn et L I L A témoignent de la richesse de leurs pratiques artistiques. Par le biais de la poésie, de la danse, de la musique et des arts visuels, iels illustrent les vastes possibles des arts littéraires, de ce qui naît sous l’impulsion textuelle, littéraire. Animation : Vanessa Bell.

Harmonica post-blues/expérimental. En orientant le souffle de ses harmonicas dans un réseau de fils et de machines soigneusement sélectionnées, Ulysse Ruel sculpte en direct des progressions post-blues planantes et risquées.

artist talk

discussion · dimanche 14 mai, 15h · maison pour la danse

Réuni·es le temps d’une discussion conviviale autour de leurs démarches et projets en cours, les artistes Vincent Drouin, Perrine Estienne, Bastien Hauser, Jules Gauthier témoignent de la richesse de leurs pratiques artistiques. Par le biais de la photographie, de la performance et de la poésie, iels illustrent les vastes possibles des arts littéraires, de ce qui naît sous l’impulsion textuelle, littéraire. Animation : Vanessa Bell.

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en bas de la côte*, jules gauthier et charlotte francœur

discussion et démonstration · vendredi 12 mai, 17h30 · VU

En partenariat avec VU, centre de diffusion et de production de la photographie, CONTOURS invite les artistes Jules Gauthier et Charlotte Francoeur à présenter leur travail alliant photographie, poésie, et enjeux sociaux dans une formule Q&A animée par Vanessa Bell.

La discussion sera suivie d’une démonstration des équipements nouvellement acquis pour les ateliers de production spécialisés en microédition. Celle-ci sera présentée par Vincent Drouin, artiste et technicien en impression et en montage d'exposition chez Vu.

Une occasion unique de mailler les communautés de la photographie, du livre d’artiste et du milieu littéraire qui se termine par le tintement de verres hauts levés!

Une présentation de VU.

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ETC.*, perrine estienne, bastien hausier et elise comte

performance et micro-ouvert · samedi 13 mai, 19h · maison pour la danse

Etc. est une performance artistique et documentaire. En live, Bastien Hauser et Perrine Estienne activent de manières originale et interactive une série de documents sonores, filmés et écrits afin de dresser le tableau d'un paysage affectif, littéraire et urbain. Celui d'une scène bruxelloise représentative des marges francophones dont le collectif Et cætera s'applique à valoriser la création contemporaine par des soirées de lectures performées, des ateliers, des échanges.

En deuxième partie, dès 20h, Et cætera s’invite à Québec le temps de célébrer la création littéraire contemporaine. Une soirée de banquet avec bières belges et tartines où performances et lectures se succèderont réunissant scènes poétiques québécoise et bruxelloise. Avec Nana Quinn, Charlotte Francoeur, Ariane Lessard, Vincent Collard, Héloïse Hus et Yan St-Onge.

Narrations hybrides, formes inventives, langues en devenir, émotions inattendues ou que l’on voit venir à des kilomètres mais qui submergent: nous vous attendons avec une multitude de poèmes, scénarios, chansons, nouvelles, gossips, romans, substacks, selfies, lettres d’amour, courriels professionnels, listes de courses et horoscopes. À nous les nouveaux possibles, à nous toutes les amoures!

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poètes pas disparu·es cherchent le trouble

soirée de lecture · dimanche 14 mai, 19h · Centre Frédéric Back

La soirée Poètes pas disparu.e.s cherchent le trouble, est en soi un moment poétique. Sur le toit du Centre Frédéric-Back se retrouvent des gens de tous horizons autour des poètes du passé dont les mots trouvent encore écho. Après un entracte musical et locavore, tout le monde est invité à partager sa voix. Avec Andréanne Desmeules, Laurie Boivin, Étienne Belles-Isles, Raphaël Boivin, Léana, Benjamin Corpataux-Blache.

Cet événement est une activité satellite et est soutenu par le Bureau du député de Taschereau, Étienne Grandmont et Productions Rhizome.

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Olivia Tapiero

Son œuvre changeante est traversée par une sensibilité à la désintégration, une méfiance envers les institutions et le nationalisme, et l’exploration d’un non-consentement à l’état du monde.
Rédactrice en chef de la revue Moebius, elle a contribué à plusieurs revues, dont Estuaire, Liberté, Tristesse, Lettres québécoises, Relations et Muscle.

Elle a signé Les murs (prix Robert-Cliche 2009, finaliste au Prix Senghor), Espaces (2012), Phototaxie (2017), et a aussi codirigé le collectif Chairs (2019). En 2021 paraît son livre Rien du tout, finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général et au Grand Prix du livre de Montréal.
Elle cherche lentement à sortir du livre, pour intégrer une pratique corporelle et musicale à son œuvre.

Elle Vit à Montréal.

Ulysse Ruel

Fort de son parcours en multimédia, en histoire, en musique et en arts visuel, Ulysse Ruel est stimulé par la force créatrice du risque et la puissance émotive du direct. Son travail artistique comporte ainsi une grande dimension performative.

Harmoniciste invité sur plusieurs albums et spectacles depuis 2007, il tient le rôle de chanteur principal et parolier pour le groupe Lucil de 2012 à 2016. Depuis, il poursuit ses recherches en solo avec un projet d'harmonica expérimental. Influencé par la démarche post-rock, il construit à l’harmonica des univers post-blues qui questionnent les codes et proposent une expérience nouvelle.

Nana Quinn

Nana Quinn est un.e artiste pluridisciplinaire perdu.e quelque part sur l’autoroute 20. Elle termine actuellement un baccalauréat en arts visuels et médiatique à l’Université du Québec à Montréal, dans lesquelles elle s’intéresse aux pratiques relationnelles, à l’extimité et à la vulnérabilité en tant que combustible. Elle aime se coucher dans les bancs de neige, danser en bobette et pleurer dans l’autobus. Elle est lauréat.e du prix Radio-Canada de poésie 2020. Mauve est un verbe pour ma gorge, publié aux éditions Poètes de brousse en 2021, est son premier livre. Récemment, son travail a été présenté dans divers évènements et expositions, tels qu’à Arprim, à Fais-moi l’art et au Centre culturel Georges-Vanier, ou encore dans le cadre du festival Québec en toutes lettres, du festival de poésie de Trois-rivière et de la Ripa (rencontre interuniversitaire de performance actuelle).

Charlie Prince

Charlie Prince (1991) est un artiste Libanais.
Son travail chorégraphique a été presenté dans plusieurs festivals et platformes en Europe, Amerique du Nord et le Moyen Orient.  Il detient aussi un diplome en Musique de l’Université McGill.
En 2018 il recoit le prix de la Fondation Boghossian à Brussels pour son travail chorégraphique.

Charlotte Francœur

Charlotte Francoeur est poète et codirectrice des Éditions du Noroît à Montréal. Elle a cofondé, en 2016, les Éditions Omri, dont elle assurait la direction littéraire et artistique. Elle est l’autrice de «Adieu les crevettes» (2023), «Hier est une violence» (2020) et coautrice de «Maison» suivi d’«Une pratique de l’instant» (2020), en collaboration avec Louise Warren et Éloïse Lamarre.

Et cætera

Perrine Estienne et Bastien Hauser sont auteur.ice.s et fondateur.ice.s de l'organisme Et caetera (laboratoire de création littéraire). Détenteur.ice.s du master en Textes et création littéraire de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (Bruxelles), iels entretiennent de multiples pratiques liées au théâtre, à la création sonore, à la performance et proposent également des ateliers d'écriture.

Et caetera sera accompagné pour cette performance de Elise Comte, photographe et réalisatrice diplômée de l'ENS Louis-Lumière (Paris) et du master en Textes et création littéraire de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (Bruxelles). Sa pratique allie l'écriture, l'image et le son.

ET CAETERA
Et cætera est une asbl basée à Bruxelles en Belgique. Laboratoire de création littéraire organisant des événements de lectures et de performances mais aussi des workshops, cette initiative explore les possibles d’une littérature orale, hybride et contemporaine.

Elise Comte

Et caetera sera accompagné pour cette performance de Elise Comte, photographe et réalisatrice diplômée de l'ENS Louis-Lumière (Paris) et du master en Textes et création littéraire de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (Bruxelles). Sa pratique allie l'écriture, l'image et le son.

Jules Gauthier

Jules Gauthier (1992) est un photographe canadien représenté par l’agence Hans Lucas. Sa démarche se penche sur les notions du territoire et de l’habitat; il s’intéresse tout particulièrement aux dynamiques et aux enjeux urbains qui touchent et transforment les grandes villes et les populations qui y habitent. Ses projets photographiques l’ont mené à travailler en France, au Liban, en Syrie, en Irak, au Québec et aux États-Unis. Ses travaux lui ont permis de collaborer notamment avec le Huffington Post, VICE News, Radio-Canada, Le Devoir, La Presse, Urbania, La Croix, Iltalehti, University Affairs magazine, Air Inuit et Montréal Centre-Ville. Il a dirigé le recueil En bas de la côte (Éditions du Noroît, 2022). À la fois documentaire et poésie, le livre photographique dépeint les réalités de Centre-Sud et d’Hochelaga-Maisonneuve à Montréal.

Vincent Drouin

Le travail artistique de Vincent Drouin découle de son expérience sur le territoire québécois et de sa recherche sur les points de contact entre humains et nature. Sous un regard géopoétique, donc à la jonction entre la science et la contemplation, il documente son passage dans ces espaces entrecoupés de rivières et de traces du passé. Sa pratique prend principalement forme par le biais de la photographie et de l’installation.

Titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université Laval, le travail de Vincent Drouin a été présenté dans des expositions collectives tels qu’aux Passages Insolites (sous le Collectif des Tropiques, Québec, 2021), à la Mini Expo cARTier-Brébeuf (Québec, 2020) et à la Galerie des Arts Visuels (Banc d’Essai, Québec, 2019). Il vit et il travaille dans la ville de Québec.

L I L A

on dit de l i l a
douceur
on dit de l i l a
intrigue et réconfort
c'est un mouvement,
un idée qui flotte quelque part
entre la mer et le ciel
une rêverie,
une nostalgie
qui se transporte, se mêle
et se pose ici ou ailleurs,
dans l'espoir d'apaiser quelqu'un.e
quelque part
dans les temps les plus noirs

l i l a est une artiste multidisciplinaire de la ville de Québec.
errant entre musique, poésie, arts visuels, photographie, vidéo et performance, ses créations se veulent basent toujours sur un sentiment, un ressentiment. chose est certaine; la sensibilité les habitent ne laissent personne indifférent.

Ariane Lessard

Ariane Lessard est née à Lévis en 1990. Elle est titulaire d’une maîtrise en littérature à l'Université de Québec à Montréal. Elle est l’autrice de Feue (2018, La Mèche), finaliste aux Rendez-vous du premier roman et prochainement adapté au cinéma et d’École pour filles (2020, La Mèche) (2022, La Ville Brûle). En 2021, elle était en résidence avec le Réseau des autrices francophones de Berlin pour le projet de l’Hôtel des autrices. Elle signe des nouvelles dans plusieurs ouvrages collectifs dont le recueil Zodiaque qu’elle a coédité (2021, La Mèche), Ce qu’un jeune mari devrait savoir (2021, Marchand de feuilles), Stalkeuses, (2019, Québec Amérique) et les revues Lettres Québécoises, Zinc et XYZ.

Héloïse Husquinet

Héloïse Husquinet évolue à la lisière des territoires, entre la Belgique et le Québec. Elle
est autrice de textes critiques et poétiques. Elle s’intéresse à l’hybridation de la danse, de
la voix, de la poésie et de la recherche théorique. En Belgique, elle a fait partie de
plusieurs collectifs artistiques en danse, poésie et arts visuels avec lesquels elle a
performé à plusieurs reprises. Elle a également travaillé comme chercheuse indépendante
pour le milieu de la danse et le milieu communautaire féministe.

Elle étudie actuellement la danse et les pratiques somatiques à Montréal. Son travail de
recherche et de création interroge la manière dont les pratiques d’éducation somatique
peuvent contribuer à une meilleure appropriation de l’espace d’expression corporel et
verbal, dans une perspective féministe. Détentrice d’une maitrise en histoire, elle tente de
créer des liens entre les outils conceptuels de l’éducation somatique et ceux de la
recherche en sciences humaines et littéraire. Cet hiver, elle a été publiée dans la revue
belge d’arts plastiques et de littérature Boustro.

Yan St-Onge

Yan St-Onge est artiste, poète, performeur et spécialiste en rien. Il a obtenu un diplôme national supérieur d’expression plastique de l’École supérieure des beaux-arts de Marseille ainsi qu’un doctorat en sémiologie de l’UQAM. Son travail de création a été diffusé dans divers contextes au Québec, en Ontario, en France et sur le web sous forme d’expositions, d’images, de projections, de performances, de textes ou d’œuvres sonores. Sa pratique artistique des dernières années est principalement ancrée dans la performance, tout en étant influencée par les pratiques conceptuelles et la culture numérique. Dans le cadre d’une résidence à La Chambre blanche, il s’intéresse présentement à la place du langage dans les arts visuels et médiatiques.

Vincent Collard

Artiste polyvalent, Vincent Collard est d’abord compositeur et musicien. Depuis la Nuit des Temps (c’est-à-dire le siècle dernier), c’est néanmoins surtout l’écriture qui paie son loyer (parfois en retard), ses dettes et son dentifrice.

Tour à tour journaliste, chroniqueur, rédacteur, réviseur, traducteur, prof de français, il a aussi écrit: trois ou quatre nouvelles; quelques dizaines de chansons; un tas de textes de blogue; une poignée de slams; le tiers d’un roman; une myriade de lettres d’amour, de lettres d’intention, de lettres ouvertes et de lettres recommandées, dont une mémorable mise en demeure; des centaines de poèmes, y compris quelques haïkus — l’un d’entre eux lui a valu en 20l5 le Prix international du haïku francophone, décerné par l’ambassade du Japon au Sénégal (ça ne s’invente pas !) — et aussi toutes sortes de textes plus ou moins bâtards.

Depuis 2013, il fréquente assidûment une variété de cabarets littéraires où il a joué tous les rôles : spectateur; participant; animateur; organisateur; concepteur; pianiste; guitariste; DJ; barman; placier.

Poètes pas disparu·es

Le Collectif des Poètes pas disparu.e.s est né de la candeur d'amoureux, amateurs de poésie, se lisant Gérald Godin à voix haute pour passer le temps. Soulevés par la force des mots récités ils décidèrent tout bonnement d'organiser une soirée lors de laquelle ils firent revivre certains poètes de la Nuit de la poésie (1970). Suivant les cycles saisonniers, ils allient culture et agriculture 4 fois par année depuis l'hiver 2022.

La programmation 2023 de CANICHES s’inscrit en partenariat avec Littérature québécoise mobile, le Pantoum, VU, Le Lieu, Criterium, la Maison pour la danse - et jouit du support du Conseil des arts et des lettres du Québec, de l’Entente de développement culturel de la Ville de Québec et de Première Ovation. Merci à nos commanditaires, Camelia Sinensis, la Boîte à pain, le Buffet de l'Antiquaire et le Bistro B.

Visuel : Renaud Belles-Isles et Etienne Murphy

Motion design : Marc-Étienne Couture

Vidéo : Loup-William Théberge

Photo : Llamaryon